奢侈品店设计发现缪斯 | 21世纪奢侈门店的设计鬼才

时尚界有这样一位设计鬼才

外表粗犷，钟爱古典艺术

用野兽派做法

将奢侈品门店雕琢成艺术馆

沉浸于这样的艺术空间

在美学熏陶下，发现生活中的闪光点

重型机车、皮衣

搭配金属骷髅首饰

时常发出高分贝的爽朗笑声

Peter Marino 颠覆了

传统奢侈品门店建筑师的形象

机车对于 Marino 而言，是自我解放的道具。右臂刺青象征 Wild and Freedom，而他狂傲不羁的外表下住着一个古典灵魂。

· Marino 收藏的 Zwinger Royal Porcelain

Marino 出身于绘画与雕塑专业，是为数不多精通时尚、建筑、室内设计的大师。他和好友 Andy Warhol 一样，认为艺术与商业不存在绝对界限，并用古典美学不断刷新着大众对商业空间的认知。

“

战后对艺术门类的划分太差劲了。

我很讨厌 1960 年代商业作品

和艺术作品之间的野蛮划分。

博物馆是神圣的，商店就是低俗的？

某种意义上我是个 Warhol 派。

”

上世纪二十年代， CHANEL 将珍珠从皇室贵族手中解脱出来，珍珠也成为 CHANEL 的不朽符号。Marino 结合品牌故事，并借鉴欧洲宫廷用大型艺术品装饰空间的方法，在 CHANEL 前厅放置了一座 60 英尺高的珍珠雕塑，“这将成为世界奇观！”

· Jean Michel Othoniel 创作的珍珠雕塑

像绘画一样，Marino 为品牌铺上黑、白、米黄三种大色块，适当点缀巴洛克风格物件，既渲染热烈气氛，又不至于变成嘈杂的戏剧院。大量圆珠结构摆件、织物和曲线纹理，使整个空间好似覆盖着一块柔软的粗花呢。

“老照片及各式产品,都是我了解品牌特质的途径。依我之见，BVLGARI 的独特韵味、多彩宝石和优雅女性有着千丝万缕的联系，这些决定了 BVLGARI 注定是一个饶富罗马风采的品牌。” Marino 回溯品牌历史，开始着手修缮 BVLGARI。

门面是品牌最直观的名片，正门由 1980 枝铜质玫瑰交织而成，灵感源于 BVLGARI 1930 年代产的玫瑰手链。

从正厅走廊起，陈列着 BVLGARI 系列臻品的壁龛对称展开，巴洛克风格罗马柱位列两侧，华美庄重。

Marino 受罗马万神殿网格“Maglia Pantheon”启发，设计了环绕大理石台阶的网状结构，八角星嵌入其中。拾阶而上来到贵宾区，整个空间充满 1960 年代的气息，这里曾记录了伊丽莎白·泰勒许多奇闻轶事。

注：八角星图腾分别代表东西南北，春夏秋冬，在罗马神话中意为“Roma Caput Mundi”，即“条条大路通罗马”。

位于香榭丽舍的 GUERLAIN，是世界上最古老的香水店之一，Marino 利用老式建筑特有的挑高和高采光，使用反光金属墙面，打造出金碧辉煌的香水殿堂。

产品陈列借鉴了古典风格烛台，金属墙壁手工压制出辐射状纹理，像蜡烛散发的光芒，正厅中间也架起大型烛台，品鉴香氛的过程恍如神圣的拜物仪式。

水波纹和装饰艺术赋予了 Marino 灵感，屋顶镜面波光粼粼，将氤氲香气具象化。

Marino 保留了古宅的黄铜镀金镜子和一部分古典家具，“这样你会觉得在非常喜欢的家里，而不是商业空间”，加入现代风格的水晶吊灯、装饰挂件和波纹大理石墙壁作为对比，发挥区别空间的作用。

Marino 团队运用 80 多种材料，将 ZEGNA 精品店打造成巨型织布机。金属纱线外覆盖双层玻璃，当夜幕降临时，“纱线”在 LED 灯照射下金光闪闪，使人联想到 ZEGNA 织物的上乘品质，Anna Zegna 对此十分满意，“人们在第五大道远处就能看见店铺里面。”

线型结构实现了相邻空间的无缝过渡，引导客人继续探索其他楼层，“我的设计没有所谓最后一间房，所有房间串在一起，这是我性情的一种展现。”

织物主题挂饰、金属线条下的巨幅古典壁画，表达刚性外表下细腻心思，很多时候作品是设计师性格的外在映射。

Marino 从古典美学中汲取灵感

为奢侈品搭建充满艺术感的舞台

在商业与纯艺术边界逐渐消弭的今天

释放更多灵感与智慧

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*本文图片来源：ELLE / Ermenegildo Zegna / Peter Marino Architect / Pinterest / THE BASS / Vogue Bendheim。