主页 > 绯闻爆料 > 什么是漫画的电影感?怎么塑造电影感?

电影感什么是漫画的电影感?怎么塑造电影感?

海盗娱乐资讯 绯闻爆料 2021-03-14 17:45:33

​很多时候,我们看到一段精彩的漫画时会大呼:“太有电影感了!”比如井上雄彦《浪客行》中的这段,武藏一路过关斩将,正想要打败公认的“天下无双”柳生石舟斋时,他遁入了没有边界的幻想空间,森林、草地、瀑布、白云等景象一格格闪过。它既有黑泽明拍摄的黑白电影般的稳重,也有《卧虎藏龙》脚踏竹尖般的意境。

什么是漫画的电影感?怎么塑造电影感?

什么是漫画的电影感?怎么塑造电影感?

什么是漫画的电影感?怎么塑造电影感?

这里的电影感是什么?是井上雄彦雄健细腻的笔锋,写实的自然风景,还是画格之间的衔接?

什么是漫画的电影感?怎么塑造电影感?

什么是漫画的电影感?怎么塑造电影感?

要聊这一点就需要涉及电影、摄影领域的相关概念,一个不可否认的事实是,近代漫画形式发展的突破口,的确来自于摄影、电影等领域的理论,但又延伸发展出自己的特色。

什么是漫画的电影感?怎么塑造电影感?

什么是漫画的电影感?怎么塑造电影感?

要让漫画有电影感需要从两方面来着手,一个是画面,一个是画面之间的衔接。其中画面涉及光影、色彩、镜头等,本文主要讲镜头。其次关于剪辑又包含许多概念,本文主要讲蒙太奇公式。

什么是漫画的电影感?怎么塑造电影感?

什么是漫画的电影感?怎么塑造电影感?

如何产生电影感之镜头

什么是漫画的电影感?怎么塑造电影感?

什么是漫画的电影感?怎么塑造电影感?

相比较于现在精细复杂的漫画分格来说,早期的漫画形式之一刊登在报纸上的四格漫画完全没有电影感,与电影拍摄前期的故事板(分镜)很相似。

什么是漫画的电影感?怎么塑造电影感?

什么是漫画的电影感?怎么塑造电影感?

什么是漫画的电影感?怎么塑造电影感?

真正让漫画产生电影感,一个公认的时间节点是日本漫画大师手冢治虫在创作《新宝岛》时,引入了摄影理论中的【景别】概念。漫画开头从少年眼睛的特写,一格格退至涵盖头到胸以上的中景,直到显露出少年驾驶着汽车飞奔的全貌。摄像机通过调整焦距,调整从特写到全景的景别,依照拍摄的时间顺序串联画格,带来这段具有电影感的画格组合。这样的漫画片段在今天看来或许平平无奇,但在1947年的日本,是投往漫画界的一枚具有变革性的炸弹。

什么是漫画的电影感?怎么塑造电影感?

什么是漫画的电影感?怎么塑造电影感?

这个例子告诉我们,创作漫画分格时想象摄像机的位置、朝向、焦段,用更通俗的说法就是在处于二维空间的纸面里植入摄像机,能让白纸上的格子内部产生张力,形成所谓的电影感。

在摄影理论中关于镜头可以从它的类别去认识:

(1)首先根据视觉距离的不同,镜头可以分为特写、近景、中景、全景和远景等景别;

(2)根据拍摄角度的不同,可分为仰拍、平拍和俯拍;

(3)根据镜头方向的不同,可分为正面角度、正侧角度、斜侧角度以及背面角度

(4)根据焦段的不同,可分为长焦镜头和短焦的广角镜头

(5)根据镜头的表现方式,可分为主观镜头和客观镜头

(6)根据镜头焦点的位置或者光圈的大小,可分为浅景深镜头和大景深镜头

……

其中关于前三点,我们在之前的文章《聊聊漫画创作中景别的运用》、《让构图丰富起来:镜头角度的选取》、《再谈漫画镜头之镜头方向》中已经有所提及。

今天主要来简单聊聊后三点,如果有时间后面再详细单独成文。

【关于镜头的焦段:鱼眼镜头的运用】

镜头根据焦段的不同划分为广角、标准镜头和长焦镜头。简单来讲标准镜头趋近于人眼;而广角镜头类似于鱼的眼睛,拍摄的时候能容纳更多事物,在边缘会产生畸变,产生近大远小的效果,也就是我们经常所说的鱼眼镜头;而长焦镜头就是我们在公园经常看到的老爷爷摄影标配大炮。

三种焦段中,最具有视觉冲击力和电影感的是鱼眼镜头,通常带有远离的含义。

分别来自《电锯人》和《堕落天使》

香港文艺片导演王家卫在拍摄《堕落天使》时,运用了大量鱼眼镜头,用来表示电影中人物扭曲变形的世界观,人物看似离我们很近却又很遥远。在《电锯人》第52话《失恋 花 电锯》中,远在天边的蕾塞死去后,电次无意捧起一束花,这里运用超广角镜头,代表着恋情的远离。

【关于镜头的表现方式:主观镜头的运用】

镜头的表现方法,可分为主观镜头与第三人称客观镜头。第三人称客观镜头是一种中立镜头,就像我们在电影中经常看见的,它模拟摄影机的视角,主要用于交代故事背景和人物关系。而主观镜头是模拟剧中角色的视点,它更能表现人的内心。其中主观镜头相较于客观镜头,更让人有动心或者惊心动魄的感觉,也较具有电影感,通常搭配中景镜头以及大画格突出。

客观镜头与主观镜头

比如在《狂赌之渊》这里,初来乍到的美少女蛇喰同学,被班级委员铃井带着认识校园,并被戒告可要小心收到赌博邀请哦。镜头先聚焦在铃井同学的惊讶视线上,再顺着他的视线看到蛇喰同学发出冷笑声,翻页再看到铃井眼中她的诡异的笑脸,这里她直盯着镜头(观众),也就是铃井。从这几个画格也可看出,引出主观镜头的前提是角色的视线引导。

你或许觉得这个不够有冲击力。那么之前在恐怖漫画里举过一个例子也是个主观镜头,顺着女主视线看过去的爸爸,搭配大画格,能够代入女主体会惊心动魄。

把图缩小就不恐怖了

【根据镜头焦点的位置或者光圈的大小:浅景深镜头的运用】

最后再聊聊随着摄像机的光圈调整带来的景深变化。画面焦点移动,放在近处产生近实远虚的浅景深画面,放在远处是背景清晰的大景深效果。其中前一种风格,我们经常拿来拍摄文艺照,这种浅景深镜头尤其有电影感。

《照明商店》里有个很明显的景深变浅的画格,虽然这里用来凸显恐怖事物。在这点,相对于用网点铺色的黑白漫,彩漫更能做出趋近于人眼世界的虚实感。注意点是:一般浅景深镜头在人、事物上会有泛白的轮廓光。

彩漫里的浅景深(源自《照明商店》)

黑白页漫里的浅景深(源自《狂赌之渊》)

关于如何运用镜头来增添漫画电影感就聊到这里。一部漫画里的镜头类别越丰富,越能带来层次感即电影感。漫画里如果通篇使用鱼眼镜头、主观镜头也会让视觉疲乏,他们要与也要与寻常视角的镜头搭配才能主次分明。

【不同效果的叠加】

而不同镜头类别的效果叠加,能带来加成buff,需要更多地尝试。比如我们之前在《让构图丰富起来:镜头角度的选取》中提到,运用仰角,人物会显得不同凡响、具威胁性、富征服感,通常用于动作—冒险类型漫画。那么如果仰角镜头搭配鱼眼镜头会产生新的效果即夸张的透视畸变,地平线也随之凹陷,画面效果极具戏剧性,比如在《一拳超人》这里,免疫人向地上的哭泣女孩挥拳的画格,让读者感受到人类的无力且被支配的感觉,比单纯的仰角镜头更增添恐怖感。

《一拳超人》

如何产生电影感之蒙太奇公式

聊完镜头,画面如何有张力有了方法。但如果每个画格都这么画,费时费力,也很不现实。那么对于更平常的画格,它们之间如何巧妙地衔接起来,这就涉及到电影剪辑理论。

关于剪辑可以聊的太多了,比如转场方式,我们之前写过《漫画中常见的转场方式》,提到画格之间有淡入淡出、空镜头转场、主观镜头转场、摇镜转场等等;再比如画格之间衔接怎样会更顺畅,涉及到连贯性剪辑,在之前的文章《聊聊漫画的视线引导》提到过用角色视线和动作,还有线条来增加画格之间的逻辑连贯性。

这次想聊聊蒙太奇公式,也是一种立马用到漫画中的技巧。

蒙太奇是指不同镜头拼接在一起产生的含义。关于蒙太奇有个著名的库里肖夫实验,将男人的脸与汤、女人和棺材分别剪辑到一起,会产生饿、倾慕、悲伤三种截然不同的含义。

库里肖夫实验

关于蒙太奇有不同的句型,经常使用有三种:

前进式蒙太奇:从远景、全景、中景、近景到特写,情绪不断递进;

后退式蒙太奇:从特写、近景、中景、全景到远景,情绪不断抽离;

环绕式蒙太奇:将前进式和后退式两种句型结合起来,从宏观到微观,再从微观到宏观。

这三种不论哪种都具有电影感。

后退式蒙太奇经常使用于一部电影或一部漫画的结尾,故事离我们远去,也代表一个收尾的句号。比如《相聚一刻》的结尾,响子和裕作回到家,镜头从小孩的脸庞,逐渐拉远到这对爱人的侧影,最后镜头拉高天空,用俯视的视角记录下小孩被家人团团围住的温馨结尾。

《谷围南亭》的第3话结尾,则用了先以高影为主体的前进式蒙太奇,再从高影视角看向王爷的前进式蒙太奇,最后再以王爷的视角运用了后退式蒙太奇。(是不是有点绕?总之就是很巧妙)代入蒙太奇的概念,我这才真正看出这段分镜的巧妙。

以高影为主体的前进式蒙太奇

从高影视角看向王爷的前进式蒙太奇

从王爷视角的后退式蒙太奇

上面是不同时的环绕蒙太奇,在《蝉女》的第64话中有一幕运用了同时发生的2环绕式蒙太奇。廖兮和医生看一部电影,摄像头布置在影像中,影片临近结尾,摄像头在幕布中抽离河面上的小船,运用的是后退式蒙太奇,而摄像头进一步对准坐席,逐渐拉近,透过剧终的字体缝隙,廖兮和医生逐渐入镜,这里运用的前进式蒙太奇。幕里幕外,这一台戏终了,现实中的戏码才刚拉开帷幕。摄像机所处的位置实在巧妙。

《蝉女》

不得不说,电影的相关理论确实能够增强漫画的表现力。不过虽然我们觉得拥有电影感的漫画是好漫画,但实际上我们不能认同电影这种表现形式就优于漫画,同时从发展时间上来看,漫画的出现也早于电影。

让漫画有电影感,不是让漫画等同电影。而是让漫画借用电影理论发展出属于画格的叙事形式,挣脱来自纸面的束缚。

漫画和电影是同源、相似且独一无二的存在,没有哪者更高级。在这个前提下,我们来聊聊漫画里的电影感是什么,会更加客观,并且认可漫画自有的特色,如破格、拟声词等。

漫画和电影都是用画格框定画面,一个在幕布上舞蹈,一个在纸面上肆意书写故事。在纸面中植入摄像头,它一面在上演虚拟世界的故事,一面映照我们的内心。

Tags: 电影感