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f1电影蔡司551.4适合拍什么题材?

海盗娱乐资讯 电视综艺 2021-03-14 15:25:33

卡尔.蔡司的现代镜头里面,有两款55mm f/1.4规格的镜头。第一款是卡尔.蔡司当年给Contarex系列相机设计的顶级标准镜,采用双高斯结构,型号为:Contarex Planar 55mm f/1.4。它被摄友命名为:“蔡司牛眼”。

蔡司551.4适合拍什么题材?

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而另一款则是最近几年才问世的Otus系列开山之作——Otus 55mm f/1.4。

蔡司551.4适合拍什么题材?

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“Otus”的含义是“猫头鹰”,蔡司这个系列的产品以大光圈、高画质为卖点,号称可以在135画幅的机身上提供“中画幅级别”的细节。

无论是第一代的蔡司55mm还是Otus 55mm,它们都属于手动“标准镜头”。理论上你可以用它拍摄任何题材,但由于这两枚55mm定焦镜头都属于高价的手动镜头。在摆拍人像、风景之类的慢拍场景会相对比较适合它们发挥。

怎么看都是谍战剧的《谍影重重》和《碟中谍》系列电影?

首先评价:谍影重重

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《谍影重重》:构建在后现代渊薮中的个人逃离

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对于以记者身份出现在电影圈的保罗·格林格拉斯,他能在道格·里曼手中接过炙手可热的《谍影重重》系列电影,无疑和他那部享誉纪录片世界的《血腥星期天》有着莫大的关系。作为记者的格林格拉斯有着写实主义的敏感鼻子,能嗅到片场中真实世界的气味分子,这种天赋异禀为他在2004的《谍影重重2》中带来了举足轻重的贡献,当然,这种成功也同样延续到了系列作品的第三部。

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抖动摄影:不安全感的视觉呈现

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其实作为《谍影重重》系列最令人印象深刻的,则是它的快速剪辑和手持摄影,尽管这种影像风格的贡献我们需要在奥利弗·伍德——这位《谍影重重》前三部的摄影师身上找寻,但是毫无疑问的是,在第一部《谍影重重》中,手持摄影所带来的抖动效果并没有完全呈现,更别说具有后两部电影中快速剪辑的视觉体验了,这种技术性的语言变革,无疑还是得在主创人员表中找寻原因——第二部的导演和剪辑师完全换了,从道格·里曼和萨尔·克莱因到保罗·格林格拉斯和克里斯托弗·劳瑟的变化,注定让《谍影重重》从一部出色的间谍电影走向了经典的视觉范式。

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然而格林格拉斯的手持抖动和碎片式的视觉语言并不是一种技巧的炫耀,而是很好的将人物性格和行为的阐述放置在影像中,虽然里曼在第一部中已经让杰森·伯恩有了身手敏捷、感知能力非同一般、冷静且善于利用周围环境等人物特点,不过我们貌似只能去“感知”这种性格,而不能在银幕中“看到”这种特色,格林格拉斯的更上一层楼则是做出了将潜藏在戏剧冲突中的性格提纯到了观众的虹膜上,这种由脑子所想转换到眼睛所看,才是后者最大贡献。

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不过我们貌似还没有解答这种镜头语言的特点和人物性格特色之间的等效关系,其实这种相得益彰的影像是由原著作者罗伯特·鲁德鲁姆和改编编剧托尼·吉尔罗伊定下的基调,从第一部《谍影重重》开始,主角杰森·伯恩便是一位不断寻找自己真实身份,并同时躲避中情局暗杀的特工,这种失忆所造成的不安全感,和未知身份所携带的焦虑,不可能在斯皮尔伯格近似古典叙事的镜头中呈现,也不可能在昆汀那种戏谑打趣的影像中创建,貌似只能落户在格林格拉斯用新闻即时镜头打造的逼仄空间里。晃动的追逐行动、不完整的场景构图,加上利用数个地点的平行剪辑,三部曲的《谍影重重》就像一张不能透气的天幕覆盖在每一处杰森·伯恩驻留的地域,如果说,还有什么能把这种封闭的故事构架和人物的游离描述地更加精准,貌似只能在手持抖动摄影和碎片化剪辑中找寻了,所以,并不是格林格拉斯找寻这种方式,而是《谍影重重》需要这种影像。

特工电影的变体:后现代主义的个人分离

除了“杰森·伯恩”这个影史上可以和007并列而称的特工形象之外,我们还应该注意到片中一个巨大的对立面机构—— 美国中情局。其实美国有三大情报机构,分别为FBI(联邦调查局)、NSA(国家安全局)和CIA(中央情报局),而其中只有CIA属于独立的情报部门,FBI隶属于司法部,NSA则隶属于国防部,CIA的独立性可见一斑了。作为美国唯一一个独立的情报部门,这个军事机关的权力和触角不仅遍布美国国内的每一处地方,即使是国外,也不例外,从三部《谍影重重》中,我们知道了CIA的能力和权限。

而不管是小说原著还是电影选用这样一个部门作为电影实际的反派,寓意颇深。CIA代表的已经不只是美国的军事力量了,而是一种无处不在的集体权力的象征,杰森·伯恩这个人物在电影一开始便是以一个失忆者的身份进行着他的“后CIA特工”的逃亡生涯,这种极端情况的对照,把个体觉醒后身份重新认知的过程打磨的更加可信。

特工电影从《007》开始便成为了一种大众娱乐认知中风流和神秘的象征,他具有常人不具备的敏捷身手,也能在每次冒险行动中化险为夷,成为一种大众所向往的精神投射,但是杰森·伯恩则一改詹姆斯·邦德的银幕固化形象,他成为了被组织遗弃的“废弃产品”,个人的价值在威权面前不值一提,这种利用商业片的形式影射的后现代式批判,无疑能让更多观众苏醒自己的个体意识。

其实这种对于中心权力地位的质疑在新世纪初的《谍影重重》中出现,并不稀奇,文化思潮的流行可能起初直指最直接的权力机关——政府,但是慢慢地,也会在其他的上层建筑中逐渐形成相应的怀疑之声,比如今年的奥斯卡最佳影片的获得者——《聚焦》——一部从深度层面上质疑神职人员道德问题的影片。而《谍影重重》更是将这种质疑和解构进行的更加彻底,杰森·伯恩从失忆前的“杀人工具”转变为失忆后的“个人救赎”,其实并不仅仅是在拆穿中心权力的虚伪和冠冕堂皇,更是回归到个人道德中的真实和平凡——一种对于自身价值的承认,而不是把个人价值寄托在国家权力上才能得到实现。

毫无疑问,这种深层次的文化变迁是《谍影重重》能够成功的重要原因,作为一部能够留名影史的动作片佳作,除了将格林格拉斯的手持抖动摄影延续下去,更是让影迷们知道,特工片并不只是香车美女、炸弹飞车,有时候非凡人物走下神坛所带来的精神刺激,往往比流连神坛所产生的乏味要让人印象深刻的多。

碟中谍评价

一般的电影系列,拍到第五部总会让人有点审美疲劳,但《碟中谍》系列却总是能给人以新鲜感,可能是因为每一部都会更换导演,真是铁打的阿汤,流水的导 演。第一和第二部碟中碟分别由大导演德帕尔马和吴宇森执导,都各自打上了鲜明的导演风格烙印。第一部碟中谍如今看来已然是悬念丛生的谍战片佳作,只是曲折 深奥的剧情烧脑程度已经超过了一般暑期大片的极限,本来就是来看打打杀杀爆米花电影的观众直呼”逼格太高“,于是第二部的吴宇森就走向了另一个极端,剧情 薄弱的一句话就可以概括,影片绝大多数时间都用在了展示吴式暴力美学上,超慢镜头展现动作场面,烈火中飞舞的鸽子,一股浓浓的港片即视感。而阿汤哥在影片 中风流多情的花花公子样,又活脱脱是一个美国版的007。眼看《碟中谍》就要沦为詹姆斯邦德的廉价模仿秀,却从第三部挽狂澜于既倒,全片节奏飞快让人肾上 腺素激素狂飙,而阿汤哥奋不顾身的搏命演出也让只会喝马蒂尼泡美女的邦德汗颜。到了第四部,把第三部的超快节奏再次升级加速,全片狂奔毫无尿点,而那场阿 汤哥勇攀迪拜塔的场面又把无数观众给”吓尿了“,看来真是和观众的前列腺有仇。

  懒得看文字的朋友,可以点击观看视频版。(有很多阿汤哥小鲜肉时期的画面哦)

新片大判官 碟中谍5:神勇阿汤的不老传奇

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视频

  而这回的第五部真是”奋四世之余烈“,把前代的诸多优点来了个合体升级:第四部的爬高楼好评如潮,这次就来个更狠的,万米高空爬飞机,这回阿 汤哥依然是不用替身亲自上阵,而且来来回回拍了八次!八次!用生命来拍片这种陈词滥调实在不足以形容阿汤哥了,或许对于他来说,拍片就是生命?照这个趋势 发展下去,估计下部碟中谍阿汤哥只能爬火箭了。第二部评价两极分化,但是追车戏还是被吴宇森拍出了不俗的水准,这回第五部同样有精彩火爆的追车戏致敬前 作,而同样没用特技车手,阿汤哥亲手操控手到擒来,对此影片动作指导给出的原因是“没有像阿汤哥车技这么出色的特技演员”,嗯,阿汤哥可以考虑到《速度与 激情》里客串一下了。其实阿汤哥的车技早已获得专业认可,几年前就曾经玩票F1赛车,单圈最快成绩仅仅落后F1著名车手库尔特哈德两秒而已,所以就电影里 这点追车戏,对他来讲真是小CASE,在开车之余还有心情整人,他身边陪他出生入死的战友,西蒙佩吉就不幸中招。

  而全片最让人惊喜的是,影片的剧情继承了第一代高度悬疑的优点,只是照顾了部分观众的智商,下调了烧脑程度,但几个重要角色忠奸难辨,剧情也 由足够的张力,不再只是用来放置动作场面的理由。而且故事对间谍特工的生活黑暗面有着超越前作的深刻描写,记得当年007上映时,英国情报机关还要特别登 报声明真正的间谍工作绝不像电影里表现的那样华丽潇洒,本片就绝不会让人产生那样美好的幻觉,孤独,绝望,频繁的被抛弃,被遗忘,被当做权力机关的砝码随 意牺牲,这才是间谍工作的真相。这境界,都快赶上《锅匠,裁缝,士兵,间谍 》了,那可是一部奥斯卡级别的影片呢!

  碟中谍历代的优点精华在这一带得到了汇聚升华,然而不幸的是,系列一贯的缺点居然也被发扬光大了。与其他长盛不衰的系列电影相比,碟中谍系列 的致命伤就是反派的存在感低到了可以忽略不计的地步,除了最后出场被阿汤哥KO一下,其他的时间都主要负责在后台打酱油。这次的反派更是创下猪对手的智商 新低,几次可以轻易杀掉阿汤哥的机会都被他一一错过,而且最后大决战终居然被阿汤哥的并不高明的心理诡计轻易欺骗,乖乖束手就擒。回顾前几部碟中谍的反派 再不济好歹也能在最后把阿汤哥逼得狼狈不堪,让其斯文扫地满身是伤才能堪堪获胜,这回可倒好,阿汤哥轻轻的动动嘴皮,就KO了一个BOSS,没留下一道伤 痕,你这是逗我吗?

  影片的宣传语“绝望的时刻,极端的方式”, 这么弱的反派,哪里看出绝望了?这不是自己打自己脸吗?据说本来这回想请卷福来担任反派,但是因为档期冲突只能作罢,也难怪前几部的大BOSS不是奥斯卡 影帝就是各国国宝级影院,这次的反派居然连台词都说不清,原来是个备胎!

  相比于大草包反派傻瓜般的表现,本作的女性角色们则绝对光彩照人。本判官在之前的节目中已经多次强调了,现在的暑期大片,没一两个女汉子,上 街都不敢和人打招呼。丽贝卡弗格森扮演的女主角真是能文能武的现代女性,影片里既有性感比基尼的福利镜头,练舞蹈出身的她演起打戏来也是毫不含糊,使用各 种武器也是游刃有余,而且居然在阿汤哥面临最“不可能的任务”生命垂危之际,上演“美女救英雄”的好戏。有传言说随着阿汤哥年事已高,他有退居幕后由新人 来担任主角的想法,如今看来,新碟中谍的主角不如干脆就是这位女特工,是不是更有看点呢?本片其余的女性角色虽然人数不多,出场镜头也屈指可数,但是总体 颜值绝对是系列的最高峰,对比现在越来越不堪入目的邦女郎,堪称业界良心。值得一提的是,张静初居然也出现在本片中,还扮演了CIA内务部的工作人员,美 国最机密的中央情报局居然请中国人作内务工作,也真是醉了,你能想象中国国安局里出现金发碧眼的歪果仁吗?估计也是因为中国市场实在太过巨大,现在好莱坞 大片总是免不了放几个中国脸孔讨好一下我国观众,可是这也做得太没诚意了吧?从头到尾张静初就十几秒的镜头,台词就一句还是画外音,下次能别这么忽悠中国 观众了吗?

  今年虽然是好莱坞的超级大片年,但是对于许多老牌影星,这个夏天实在有些冷飕飕,乔治克鲁尼的《明日世界》、施瓦辛格的《终结者:创世纪》、 亚当·桑德勒的《像素大战》都是口碑一塌糊涂,票房不振的失败之作,甚至在美国互联网上最近热炒的话题就是:好莱坞是不是到了改朝换代,明星大洗牌的转折 点了?但汤姆克鲁斯却能逆市上扬,《碟中谍5》目前口碑票房双双飘红,续集的拍摄也立刻提上了日程。

  阿汤哥能永葆票房吸金力的秘诀,就在于他总能用超人的意志力改变自己的戏路,来适应市场的新潮流。看着现在上天入地的阿汤哥,有谁还记得他当 年也是枚演青春偶像片的小鲜肉?但是不同于众多昙花一现的小鲜肉,汤姆克鲁斯抢在观众厌倦自己颜值之前就果断转型,通过《义海雄风》《生于七月四日》等几 部奥斯卡级别的影片把自己慢慢打造成了演技派新秀。冲击奥斯卡屡屡未果,再加上私生活上的几次闹剧让公众开始厌倦了阿汤哥,尤其是他在2006年奥普拉秀 上向霍尔姆斯示爱的夸张举动,直接把自己沦为了小丑,在美国观众心中的地位直接跌至谷底。阿汤哥不得不开始专攻国际市场,毕竟相比起喜新厌旧的美国观众, 海外观众则要忠心的多,不管在美国如何他如何受到争议,在海外观众眼里,他依然是那个完美的阿汤哥。这也让阿汤哥坚定了走起了动作片硬汉路线,因为海外观 众最爱看不就是子弹拳头乱舞的好莱坞大片吗?于是《碟中谍》到《俠探杰克》再到《遗落战镜》,阿汤哥完成了自己的华丽转身,成长为了为好莱坞动作大片代言 的打星。相比于史泰龙和施瓦辛格,阿汤哥没有变态的体格,但却有着变态的执着。

  电影中的英雄们总是可以无数次的突破自我的极限获得成功,但是现实中能像阿汤哥挑战自我的人可谓少之又少。冲着阿汤哥的这份拼劲,本来本判官 是应该给出5道令牌的,可惜想到片子的反派,实在掉价的厉害,人家反派都是来搞破坏的,他纯粹就是是来搞笑的,实在忍不了,只能给四道令牌了。

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